A study on the influence of acoustics on historically informed performance of baroque music
Étude de l'influence de l'acoustique sur l'interprétation historiquement informée de la musique baroque
Résumé
During a musical performance, musicians constantly monitor and adjust their playing. What they hear inevitably depends on the acoustics of the room in which the performance takes place. This thesis investigates the interaction between musicians and room acoustics. Of principal interest are baroque musical performances with a historically informed interpretation played in historical versus modern spaces. This thesis takes place within the EVAA (Experimental Virtual Archaeological-Acoustics) project, which is dedicated to exploring the acoustics of historical spaces and their function within culture using novel and experimental methods.An experiment was undertaken in which musicians (flutists, violists, and theorbists) played several pieces in two real spaces (the Salon des Nobles from the Château de Versailles and the amphitheater from the Cité de la Musique) and in their virtual counterparts. The virtual spaces were based on a virtual reality system developed within the framework of the EVAA project, for which a novel auralization architecture was implemented. An analysis of the musicians’ experiences revealed that their playing depends somewhat on the acoustics of the room and also revealed the strengths and weaknesses of the virtual reality system.A significant portion of the manuscript is devoted to the analysis of musical performances resulting from this experiment. Two primary approaches were undertaken: the first uses a somewhat typical framework relying on low-level features, and the other relies on objective measures derived from musicological principles to highlight higher-level features. The first approach revealed some differences in objective measures as a function of the room, but the second approach made it possible to identify in which dimensions of baroque interpretation the performances differed.Finally, a listening test was carried out to verify that the differences in playing style, revealed by the objective performance measures in the two rooms, were audible and were in agreement with the measures. In this test, musically educated listeners rated recordings within several aesthetic musical parameters. The comparison between the objective performance measures and the listener ratings revealed fairly good agreement among the flute performances, while for the violists, this agreement was inadequate. This difference between the instruments shows that the influence of the room on historically informed performance of the musicians is relatively subtle, and that there is still room for further investigation within this domain.
Au cours d’une performance artistique, les musiciens surveillent et ajustent constamment leur jeu. Ce qu'ils entendent dépend inévitablement de l'acoustique de la salle dans laquelle se déroule la représentation. Cette thèse étudie ainsi l’interaction entre les musiciens et l'acoustique
de la salle, en s’intéressant principalement à l’interprétation historiquement informée de la musique baroque jouée dans un espace d’époque ou contemporain. Elle s'inscrit dans le cadre du projet EVAA (Expérience Virtuelle en Acoustique Archéologique) qui se consacre à l'exploration de l'acoustique des espaces, d’un point de vue historique et culturel, à l'aide de méthodes nouvelles et expérimentales.
Une expérience a donc été menée dans laquelle des musiciens (flûtistes, violistes et théorbistes) ont interprété plusieurs pièces dans deux espaces réels (Salon des Nobles à Versailles et Amphithéâtre de la Cité de la Musique) et dans leurs homologues virtuels. Les espaces virtuels s’appuient sur un système de réalité virtuelle développé dans le cadre du projet EVAA, mais pour lequel de nouvelles architectures d'auralisation ont été implémentées. L’analyse des ressentis des musiciens a permis de mettre en évidence que leur jeu s’appuie sur le retour sonore de la salle et de révéler les forces et les faiblesses du système de réalité virtuelle.
Une partie importante du manuscrit est consacrée à l'analyse des mesures de performances musicales issues de cette expérience. Deux approches ont été utilisées : l'une qui utilise un cadre classique d'extraction de caractéristiques acoustiques (bas niveau) et l’autre qui s’appuie sur des caractéristiques acoustiques issues de principes musicologiques appliqués à la musique baroque (haut niveau). La première approche a permis de montrer que les mesures acoustiques de performance étaient différentes d’une salle à l’autres, mais la seconde approche a permis d’identifier les dimensions d'interprétation de la musique baroque sur lesquelles les performances des musiciens se sont révélées différentes en fonction des salles.
Enfin, un test d'écoute a été réalisé afin de vérifier que les différences de jeu, révélées par les mesures de performances dans les deux salles, étaient détectées perceptivement par l’oreille humaine et interprétées de manière concordante avec les mesures. Dans ce test, les auditeurs ayant une formation musicale ont évalué des enregistrements sur plusieurs dimensions esthétiques musicales. La comparaison entre les mesures acoustiques et les évaluations perceptives a mis en évidence une bonne concordance d’interprétation pour le jeu des flûtistes, alors que pour les violistes cette concordance est mise en défaut. Cette différence entre les instruments montre que l’influence de la salle sur le jeu historiquement informé des musiciens est subtile et que le champ d’investigation sur ce sujet est encore très ouvert.
| Origine | Fichiers produits par l'(les) auteur(s) |
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Domaine public
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