Cette étude se penche sur quelques modes contemporains de production chorégraphique qui accordent une place cruciale à l’exploration des ressources du “sentir” dans leurs pratiques : ceux de la chorégraphe française Odile Duboc, ceux de la chorégraphe américaine “post-moderne” Trisha Brown et ceux de la Danse Contact Improvisation (courant chorégraphique initié par Steve Paxton, dans cette même mouvance post-moderne américaine). Là, la danse est moins basée sur l’apprentissage ou la reproduction de “mouvements” comme on pourrait s’y attendre que sur l’apprentissage d’une aptitude à la “perception” ; les “ateliers” de danse deviennent de véritables laboratoires de recherche où prédominent le “travail des sensations” et le “travail des sens”. Les danseurs sollicitent leurs capacités sensorielles, visuelles, tactiles, auditives et même, dans certaines pratiques, olfacto-gustatives et font émerger de ces sensations, des états de corps comme des mouvements. Aussi, si les danseurs, explorateurs, par essence, du mouvement se font les explorateurs du sentir, c’est que fondamentalement, une relation profonde voire une coïncidence tend à s’établir entre la sensation et le mouvement… relation remettant complètement en cause une certaine conception commune de la “réceptivité” par les sens comme de “l’activité”. En s’inventant avant tout par la “sensation du mouvement, par la “sensation de poids”, par le “con-sentir” à la gravité, par un véritable “con-sensus”, ces travaux chorégraphiques font advenir une “kinesthésie” rimant avec une complète “esthésie”… ce qui est en jeu est donc la production d’un geste profondément “esthétique” au sens étymologique du mot (aisthesis=sensation), geste “aisthétique” redonnant aux sens et à la matière “corps” leurs puissances créatrices de réalité, et faisant émerger un mode de corporéité autre comme une autre façon “d’être ensemble”, une autre pensée du corps comme une autre pensée tout court.