La période 1960 – 1990 a été agitée et féconde aux États-Unis malgré l’échec du projet de Grande Société et de lutte contre la pauvreté du président L.B. Johnson. L’Amérique a profité des retombées de sa domination économique et militaire pour financer l’éducation, le logement (G.I. Bill) ainsi que les arts (N.E.A.). De 1960 à 1990 la photographie est entrée massivement à l’université, dans les musées et dans le marché de l’art. Le paysage a toujours été un genre artistique privilégié aux États-Unis, de la peinture du dix-neuvième siècle à la photographie depuis son invention qui coïncide avec la découvertes de nouveaux territoires qui crée le pays. Le médium a documenté le développement territorial du pays puis s’est affirmé sur la scène de la photographie créative occidentale. Les années considérées vont voir la photographie créative américaine passer d’une période « romantique » tournée vers l’abstraction et le monde intérieur de l’artiste, conséquence des persécutions politiques de l’immédiat après-guerre, vers une réflexion ontologique et expérimentale, pour finalement traiter de problèmes de société tout en restant connectée aux réflexions esthétiques et philosophiques communes aux autres arts. Au sortir des années 1980, la photographie américaine de paysage, celle des grands espaces mais également celle des espaces humanisés, urbanisés, domine la scène internationale inspirant un renouveau du genre en Europe, au Canada, au Japon,…. Lancé par une exposition alors jugée mineure en 1975, le phénomène New Topographics est devenu planétaire et perdure. Ces quinze dernières années, de nombreuses expositions des paysagistes américains de cette période ont circulé à travers le monde, phénomène révélateur de leur rôle dans notre culture occidentalo – planétaire ainsi que pour l’histoire du médium