Femme et société dans la chanson congolaise de variétés
Résumé
Selon les entendus du sens commun, la chanson congolaise de variétés serait littéralement centrée sur le thème de la femme et de l’amour ; qu’elle serait essentiellement ludique et sans visée éthique. Or, la chanson qui accompagne la musique congolaise de variétés imprègne davantage la vie sociale et politique des congolais des deux rives du Congo; et on ne mesure pas assez la richesse des textes écrits et chantés qui rendent parfaitement compte de la profondeur des situations vécues par les agents sociaux, notamment par les jeunes et les femmes. Afin de mieux appréhender toute la richesse thématique de ces textes, on tournera admirablement et sans relâches, les pages d’histoire de cette musique et de ces chansons congolaises en puisant dans la « bibliothèque » sociale des personnes les plus avisées parmi les brazzavillois(e)s et des kinois(e)s. Avant d’y faire référence, on s’emploiera à restituer d’abord dans les grandes lignes, les principaux courants et quelques indices de ce qui structure ces chansons à valeur déclamatoire. Trois exigences nous y invitent. Une première exigence consiste à repérer le méta-discours par lequel l'artiste-musicien congolais opère la ritualisation des situations vécues et la mise en scène des séquences de vie d’acteurs réels ou imaginaires, par le recours à la dérision, à la complainte sociale, à l’amour, au merveilleux, à la critique sociale, politique, où la musique rythme les chants exécutés le plus souvent dans des langues véhiculaires comme le lingala et le kituba. La guitare aurait été introduite dans les années 1920 par les Doualamen, nom donné aux Camerounais habitant au Congo. L’un premier artistes-musiciens congolais à avoir utilisé la guitare, en plus du sanza « likembé », est le guitariste-chanteur kinois Antoine Kalosoyi, (alias Wendo Sor (déformation de Duc de Windsor); il sera suivi par d’autres artistes-musiciens comme Paul Kamba de Brazzaville, Jimmy Zacharie originaire de Bangui, Léon Bukasa et Henri Bowane. Ils vont inaugurer ce nouveau courant musical congolais associant le folklore congolais , le zebola, la rumba cubaine et le patengué. Cette musique gagne rapidement les cités populaires, grâce à l'activisme des premiers ensembles musicaux comme Congo-Rumba créé par l'antillais Jean Réal, puis entre 1930 et 1940, Victoria Brazza de Paul Kamba et Jazz Bohême de Bernard Massengo. Des impresarios grecs et belges crèent dans les années 50 les premiers studios d'enregistrement de disques : la maison Ngoma est fondée en 1948 par Jeronimidis, tandis que les frères Moussa Benatar créent Optika en 1950; les frères Papadimitriou lancent de leur côté la maison de disque Loningisa ; enfin, Antonopoulos fonde la maison Esengo en1957. Au même moment, « Radio Brazzaville » créée par la France diffuse de succès musicaux des caraïbes et la rumba cubaine, déformation de la « kumba » congolaise des esclaves amenés aux Amériques, (kumba désignant le nombril dans la langue ethnique kongo ; ce qu’on appellerait la « danse du ventre » dans le jargon du sens commun. Les premiers artistes-musiciens utilisent selon leur compréhension, des refrains en espagnol, le montuno, qu’ils remplaceront par la suite par des paroles en langues véhiculaires congolaises lingala ou kituba. On peut ainsi, à partir de nos lectures de nos observations et de notre propre vécu historique de 1960 à 1998, « d’enfant de Poto-Poto » des « Brazzavilles noires » (G. Balandier), tenter une classification en distinguant les principaux courants qui captent l’univers musical congolais dans son ensemble
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