"À l'encre corbeau"
Résumé
Cet article étudie les représentations du corbeau dans un corpus hybride d’œuvres poétiques et artistiques de la fin du XXe siècle et du début du XXIe siècle, associant Jacques Dupin, Paul Rebeyrolle et Joan Miró, puis Gilles Aillaud et Nicolas Pesquès, et enfin Jacques Moulin et Ann Loubert. Cette perspective comparatiste permet de souligner la vitalité du motif du corbeau dans la création. Tout en réactivant un héritage ancestral, le corbeau incarne le monde que nous habitons. Porteur d’une symbolique ambivalente, il nous connecte au temps long de l’histoire, il blesse mais il guérit, il est noir mais lumineux. Ce charognard apparaît finalement comme un double du créateur qui travaille la matière, et est l’image d’une création qui s’interroge sur elle-même et sur ses capacités de renouvellement. Tout en inspirant le geste créateur par sa forme, son mouvement et son cri, il délivre des leçons de sagesse qui concernent notre être-au-monde et le rôle de l’art. Cette figure polymorphe du corbeau stimule le désir du créateur et décentre le regard du lecteur sur le monde et sur l’œuvre poétique et artistique.