« That Sound » The strange voice of an attractor in Visual Methods
« That Sound » La voz de un atractor en los métodos visuales
« That Sound » La voix d’un attracteur en méthodes visuelles
Abstract
AN DOMHAN was presented in a live performance. A user is immersed in the virtual reality headset, while sound artist Tommy Lawson composes a live sound creation following the user's movements. An intrinsic relationship, an attraction, is created between the inside of the VR headset and the outside of the sound installation, as well as between the inside of the sound machine and the outside of the user's immersive experience. There is also a "That Sound" narrator giving rhythm to the experience between the bodies, just as there is a "That Person" in Matt Mullican's performances and installations. Isn't sound, in this immersive, narrative framework/landscape, above all a trace and sign of a voice, resonating and allowing us to map the modes and relationships at work between body/machine through an artistic, performative protocol in place? For us, sonification, as developed by Philippe Zarka, is a process with strong artistic, narrative and phenomenological potential for exploring this sonic cartography, and perhaps even redesigning the sonic face of experience.
L’expérience en réalité mixte AN DOMHAN a été présenté dans une performance « live ». Un utilisateur est immergé dans le casque en réalité virtuelle pendant que Tommy Lawson (artiste sonore) compose une création sonore en directe suivant les mouvements de l’utilisateur. Une relation intrinsèque, une attraction, se crée entre le dedans du casque VR et l’extérieur de l’installation sonore ainsi que l’intérieur de la machine sonore et le dehors de l’expérience immersive vécue par l’utilisateur. Aussi, existe-t-il un « That Sound » narrateur rythmant l’expérience entre les corps, comme il y a un « That Person » dans les performances et installation de Matt Mullican. Le son dans ce cadre/paysage narratif et immersif n’est-il pas avant tout trace et signe d’une voix, qui résonne et nous permet de cartographier les modes et les relations à l’oeuvre entre corps/machine par le biais d’un protocole artistique, performatif en place ? La sonification, développée par Philippe Zarka devient alors pour nous un procédé méthodologique au fort potentiel artistique, narratif et phénoménologique pour creuser cette cartographie sonore et peut être même redessiner un visage sonore de l’expérience.