Le projet soutenu par cette pièce est celle d’exprimer la grossophobie ordinaire, celle du quotidien, celle qui ne dit pas son nom. Il s’agit pour cela de porter un regard subjectif et sensible sur les questions de rapport au corps, à soi, à l’autre dans ses différences et ses ambivalences. Un comédien incarne ainsi les paradoxes et les violences ordinaires que peuvent vivre les personnes concernées par la grossophobie. Se succèdent des saynètes de la vie quotidienne qui reprennent chacune à leurs façon la question de la grossophobie, que ce soit à l’école, en famille, dans le milieu médical, professionnel ou encore celui des ami.e.s et des rapports amoureux. Pour autant, la pièce ne fait pas le choix d’un traitement qui serait seulement celui de la dénonciation. Ce dont il s’agit de rendre compte c’est toutes les nuances qui peuvent mobiliser nos entraves à nos corps, à la fois dans ce qu’il y a de sensible, de dramatique, mais aussi de drôle et de désirable. En somme, le corps dont nous souhaitons témoigner, au-delà du corps gros, concerne tout ce que nous supposons d’une unicité du corps. Longtemps le corps en Occident a été pensé comme un, comme un territoire sans équivoque. La médecine, la biologie, la cybernétique et d’autres disciplines encore ont été les colonisateurs de ce corps que l’on a tenté de domestiquer pour les besoins de nos sociétés néo-libérales. Prenant appui sur des travaux de recherche en sciences humaines et sociales sur le corps gros et la grossophobie, l’intention de cette pièce est de se situer à la croisée d’une approche pluridisciplinaire. Si l’étayage des propos est constitué de corpus d’entretiens, d’enquêtes, et de données scientifiques, le projet fait également appel à la création musicale, la danse et les arts plastiques pour faire vivre le sentiment du corps +. De sorte qu’au travers les médiums retenus, ce qui s’interroge c’est la question de l’écart, de la concomitance et aussi de la porosité de nos corps qui débordent.