Cet article présente le projet Theatron VR AI qui visait à transformer une pièce estudiantine inspirée d’œuvres dramatiques et poétiques médiévales en une expérience de réalité virtuelle susceptible d’attirer des joueurs peu voire pas initiés au théâtre ancien. On expose ici la dimension interdisciplinaire du projet, qui croise des questions littéraires et des expérimentations informatiques. On indique aussi ce que le projet a révélé concernant les effets de l’immersion des joueurs. Sont particulièrement interrogés les effets de la faculté qui leur est donnée de changer de points de vue (en adoptant ceux d’un public frontal éventuellement intégré à l’espace de jeu, ou celui d’un des deux acteurs en scène, ou encore un point de vue surplombant) : visiblement, les usagers du jeu vidéo, mais aussi les acteurs et l’auteur de la pièce transformée en un jeu 3D ont réfléchi à nouveaux frais aux questions de focalisation, d’interactions avec le plateau ; les spécialistes de la réalité virtuelle ont découvert les avantages et limites des techniques et outils de captation choisis pour mener à bien le projet. Enfin, on indique ici quelques perspectives, spécialement en matière d’immersivité.