La particularité des parcours artistiques fait que, bien souvent, les artistes doivent gérer la mise en synergie de deux dynamiques, artistique et économique (Greffe, 2012) et que leur réussite dépend autant de leur talent artistique que de leur habileté entrepreneuriale et organisationnelle (Menger, 2002). Or, face à la pénurie de formations concernant l’insertion professionnelle et à leur manque de connaissances du secteur dans ses dimensions administrative, politique, économique et écologique, de nombreux artistes ressentent un manque de compétences. Dans ce contexte, des lieux et structures de diffusion développent et testent des dispositifs expérimentaux visant la mise en relation artistes-lieux afin d’inventer des espaces de partages de compétences, de solidarité, d’accompagnement, de transmission, de mutualisation. Quels dispositifs proposent-ils pour répondre aux besoins de formation et d’accompagnement des artistes ? Qui en est à l’initiative ? Comment fonctionnent-ils ? Autant de questions soulevées que nous aborderons par l’exemple d’espaces de solidarité professionnelle et de nouveaux modes d’apprentissage entre pairs qui viennent ouvrir de nouveaux sillons dans l’accompagnement des artistes émergents. L’ensemble de ces réflexions sera déployé à partir de l’étude de trois dispositifs : le Bureau des compagnies (Théâtre du Grütli – Genève, Suisse), le Bureau des artistes (Théâtre Universitaire TU-Nantes, France), et les Permanences (Théâtre Public de Montreuil – Ile de France, France).