Classiques Garnier, 2013, coll. « Études sur le théâtre et les arts de la scène », n° 1, 257 p., ISBN 978-2-8124-2114-3, 32 € Cet ouvrage porte un éclairage sur le sens et les différentes expressions d’un art de la mise en scène dont l’historiographie actuelle situe la « naissance » avec l’ouverture du Théâtre-Libre d’André Antoine en 1887. Le terme « mise en scène » intègre pourtant le vocabulaire dramatique aux lendemains de la Révolution de 1789. Le « metteur en scène », occurrence déjà repérable dans le discours critique sous le Premier Empire, pénètre le personnel dramatique des théâtres dans les années 1820. En s’appuyant sur des sources à la fois littéraires, politiques et juridiques, l’auteur identifie les enjeux qui se greffent autour d’une notion qui, régulièrement convoquée, permet d’interroger la place du théâtre dans la société en le gratifiant d’un rôle social, politique et pédagogique. Table des matières Introduction De « Mis En Scène » à « Mise En Scène : histoire d’une substantivation (1789-1807) - La représentation théâtrale au prisme du politique L’écrasement de l’illusion théâtrale par le référent politique La représentation comme outil d’actualisation du drame - La scène au cœur de l’écriture La liberté des théâtres et le droit d’auteur L’auteur : maître du spectacle ? Les politiques s’approprient la scène Le théâtre de l’urgence, ou la création d’un langage scénique innovant - Où la « mise en scène » apparaît nommée Le rôle des censeurs Construire, par la scène, un autre monde L’écriture du spectacle : une directive ministérielle La mise en scène comme agent de l’écriture (1808-1829) - Le mélodrame : une grammaire scénique codifiée Une écriture du mouvement Les éléments scéniques, partie prenante de la dramaturgie Une « cure » à accomplir - Quand mettre en scène devient un métier Le metteur en scène : un collaborateur L’auteur-metteur en scène La mise en scène : une « écriture » soumise au droit d’auteur ? L’exception Pixerécourt Deux types de mélodrames pour la reconnaissance du droit du metteur en scène L’auteur, le régisseur et la mise en scène - Le directeur de la scène : un personnage-clé de la réforme « romantique » Des corps et des images Le réalisme : nouveau principe de l’esthétique mélodramatique Le Panorama-Dramatique, ou la peinture (comme) mise en scène Le décor : support de la réforme « romantique » Le régisseur de la scène : du Boulevard aux théâtres subventionnés La mise en scène, ou le brouillage des catégories génériques (1830-1864) - La mise en scène selon les « romantiques », ou l’instrument du désordre Un réseau de directeurs et de régisseurs favorables au romantisme Les mouvances d’une dramaturgie comme stratégie de conquête La Société des auteurs dramatiques : un moyen de pression Le romantisme comme esthétique scénique La mise en scène appliquée aux « classiques » - Lorsque le discours critique s’empare de la question de la mise en scène La mise en scène romantique, ou la tragédie grecque restaurée La mise en scène comme outil historiographique L’idée et la matière : l’art du poète et celui du metteur en scène 158 Le matériel et l’immatériel (1865-1914) - La reconnaissance du metteur en scène comme métier Le metteur en scène : premières tentatives de définition Les coulisses de la création théâtrale Les fonctions du metteur en scène Le metteur en scène : sujet de vifs débats au sein de la critique - L’autonomie de la mise en scène, ou l’émergence d’une esthétique plurielle Le législateur face à la question de la mise en scène Le rôle de la SACD Le combat pour la reconnaissance juridique du metteur en scène Les voies possibles d’une réforme théâtrale : l’imbroglio de la critique à propos du naturalisme, du romantisme et du mélodrame Le Théâtre-Libre comme modèle conclusion bibliographie index des noms table des illustrations