Paris, Classiques Garnier, 2013, 330 p. Sommaire Introduction, par Sabine Chaouche et Roxane Martin I. Les politiques économiques du grand spectacle ou le grand spectacle comme outil politique ? Pauline Lemaigre-Gaffier, Les Menus Plaisirs, gestionnaires de la vie théâtrale des Lumières, entre cour et ville Solveig Serre, L’élaboration des spectacles à l’Académie royale de musique au XVIIIe siècle Katherine Astbury, Pixerécourt et le mélodrame avant 1807 Jacqueline Razgonnikoff, Décors et costumes pendant les premières années du XIXe siècle : récupération et réemploi à la Comédie-Française Aurélie Barbuscia, Le Théâtre du Gymnase ou l’inscription du théâtre dans une logique marchande et concurrentielle II. Le « grand spectacle » au cœur de la vie sociale et politique Karina Cahill, De la perte de sens de la danse dans le divertissement français au XVIIIe siècle : Éléments d’un déplacement de valeurs Cary Hollinshead-Strick, Le Boulevard du Crime sélectionne son jury : la presse judiciaire sur scène sous la Monarchie de Juillet III. Importation / exportation du « grand spectacle » : politiques et enjeux Marjolein Hageman, Les pièces voltairiennes à grand spectacle et leurs implications sociales et politiques dans les Provinces-Unies au XVIIIe siècle (1736-1787) Angeliki Giannouli, Sophocle : tragédien à succès du XIXe siècle Timothy De Paepe, Le « goût pour les spectacles » : Opéra, francisation et commercialisation au Grand Théâtre d’Anvers Cristina Trinchero, Un « théâtre français » à Turin à l’époque du Risorgimento : le « Théâtre Scribe IV. Le grand spectacle face à la critique Patrick Berthier, Misère du grand spectacle ? Le regard de Théophile Gautier Noémie Courtès, La Madone des roses : des feux de la rampe à l’incendie du Ve acte