La production artistique de Patricia Piccinini abat les frontières qui séparent le réel et l'imaginaire. Par des sculptures hyperréalistes, elle représente les corps mutants auxquels elle donne vie à travers des mises en scène photographiques. Malgré la charge fictive de la photographie, le médium continue d'être considéré comme la preuve d'un fait. En jouant avec l’horizon d’attente lié à l’image, Piccinini fait entrer ses monstres dans notre réalité. Par la parodie, la monstruosité et la monstration, Paccinini s’approprie l'esthétique de Frankenstein et de L’Île du docteur Moreau, mais aussi des avancées scientifiques et médicales comme la brebis Dolly ou encore le développement des greffes humaines et animales. Son étude représentationnelle qui prend vie par le potentiel fictif du médium photographique, mais également dans les expographies de ses expositions. L'insertion de ses monstres dans des situations de la vie quotidienne engendre un attachement émotionnel tout en sensibilisant aux questions relatives à notre devenir en tant qu'humain. Au-delà de la question des mutations génétiques, la recherche de Paccinini porte sur le thème de l'identité et de la tolérance rendu possible par une association de la sculpture, de la photographie et des mises en scène lors de ses expositions. Cet article vise à proposer d’appréhender la photographie comme médium de l'imaginaire ; ensuite par l'étude de l'œuvre de Piccinini, l’article interroge le rapport actuel à la monstruosité médiatisée et valorisée par la science moderne.