En septembre 2017, un collectif de jeunes mayas ixil guatémaltèques, la troupe Ixi’m Chee, a récupéré un théâtre dansé rituel datant de la période coloniale et représentant l’enlèvement d’une femme ixil par les colons espagnols, mettant en scène la mémoire des viols de femmes ayant eu lieu pendant la période coloniale ainsi que les spoliations de territoire dont les Ixil ont historiquement été victimes, par la métaphore du corps-territoire. Cette pièce n’avait pas été jouée depuis plusieurs dizaines d’années et sa mémoire était sur le point de se perdre, notamment du fait du génocide qui s’est déroulé dans la zone dans les années 1980 et au cours duquel de nombreux sages ixil, détenteurs de la tradition, ont été assassinés. La représentation de 2017, effectuée sur la place centrale de la petite ville de Nebaj (El Quiché), s’est accompagnée d’un discours militant, mené par une femme autorité locale, militante politique et féministe revendiquée, reconnue comme telle dans la communauté. Basée sur une enquête ethnographique menée dans le cadre de notre doctorat, cette présentation interroge la didactique militante de cette œuvre présentée comme artistique par nos interlocutrices d’une part. D’autre part, nous analysons le type de féminisme qui est exposé dans le déroulé narratif de l’œuvre et dans les discours qui l’accompagne. En effet, les lectures féministes de la Moronka – Chabela Ju faites par nos interlocutrices mettent en avant la force du personnage féminin et les indices culturels qui mettent en scène le continuum des violences subies par les femmes ixil depuis la conquête. Toutefois, nous ne pouvons nous contenter de cette lecture politiquement orientée, car d’autres détails viennent nuancer cette vision émancipatrice, notamment le caractère silencieux du personnage de Chabela, et sont autant d’indices nous permettant de cerner les contours du féminisme ixil. C’est donc à travers une conception figurée de la notion de mouvement, présente en toile de fond, que nous abordons cette question : le mouvement de la voix, ou son éventuelle immobilité liée au silence ; le mouvement de la danse et des acteurs ; mais également le mouvement temporel par l’adaptation d’une œuvre ancienne à des thématiques particulièrement modernes telles que celles poussées par les discours écoféministes. Enfin, cette présentation propose, à partir de l’exemple de la Moronka – Chabela Ju, d’interroger la réappropriation ixil des théories féministes autochtones latino-américaines et du pachamamisme afin de participer au débat indispensable sur l’universalisation de concepts tels que le corps-territoire et sur leur représentation dans l’art féministe autochtone.