Reflets du contrafactum dans le discours poétique et rhétorique ibéro-roman : circulation et réception d’une pratique
Résumé
The contrafactum, which consists in developing a new poetic-musical ensemble starting from a pre-existing melodic source, is a common process in the Middle Ages, particularly in the context of “European” monodic lyrics. In these sung corpus, it is not uncommon to find an allusion to a “desviat sound”, suggesting a melodic reuse. Some mentions are explicit, such in the manuscript R (Paris, BnF, fr. 22543), where the relationship between the melody of an enueg by the monk of Montaudon and a sirventes by Bertran de Born is specified by the reference to “el so de la rassa”.
But it is mainly in poetic treatises that this possibility to take up an “old sound”, instead of a new melodic composition, is best and most frequently expressed. Thus, in some Occitan theoretical texts from the 13th and 14th centuries (in particular the Doctrina de compondre dictats and the Leys d'amors), this process is mentioned, applicable to specific genres, such as sirventes, tenso or verse.
This process is of course not specific to the Occitan sphere. We find traces of it in the trouvère corpus, for similar genres (serventois, debat and jeu-parti), but also in the Galician-Portuguese or German corpus. The question arises of the theoretical framework in which musicians evolved. Does the rhetorical and poetic discourse, in these spaces often considered as having undergone the “influence” of Occitan lyricism, integrate this notion of contrafactum? Or is the description of this process mostly passed over in silence? This seems to be the case in poetic arts, outside Occitan sphere, where references to the contrafactum are rare, even though the preserved corpus testifies to its permanence.
How then should we understand this disjunction between theory and practice? Between rhetorical absence and reality of the preserved corpus? Has the contrafactum become a standard practice? The comparative study of Ibero-roman poetic treatises will help to better understand the evolution of this practice and its perception by contemporary theorists.
Le contrafactum, qui consiste à élaborer un nouvel ensemble poético-musical en partant d’une source mélodique préexistante, est un procédé commun au Moyen Age, notamment dans le cadre des lyriques monodiques « européennes ». Dans ces corpus chantés, il n’est pas rare de trouver une allusion à un « son desviat » suggérant une reprise mélodique. Certaines mentions sont explicites, ainsi celle du manuscrit R, où la relation entre la mélodie d’un enueg du moine de Montaudon et un sirventes de Bertran de Born est spécifiée par l’indication « el so de la rassa ».
Mais c’est surtout dans les traités de poétique que s’exprime le mieux et le plus fréquemment cette possibilité donnée aux poètes-musiciens de reprendre un « son ancien », en lieu et place d’une nouvelle composition mélodique. Ainsi, dans un certain nombre de textes théoriques occitans des XIIIe et XIVe siècles (notamment la Doctrina de compondre dictats et les Leys d’Amors), mention est faite de ce procédé, applicable à des genres spécifiques, tels le sirventes, la tenso ou le vers.
Ce procédé n’est bien sûr pas spécifique à la sphère occitane. On en trouve notamment trace dans le corpus des trouvères, pour des genres semblables (serventois, débat et jeu-parti), mais aussi dans les répertoires gallego-portugais ou allemand. Se pose alors la question du cadre théorique dans lequel évoluaient les musiciens. Le discours rhétorique et poétique, dans ces espaces souvent considérés comme ayant subi « l’influence » de la lyrique occitane, intègre-t-il cette notion de contrafactum ? Ou bien la description de ce procédé est-elle majoritairement passée sous silence ? Car c’est bien là ce qui semble être le cas dans les arts poétiques, hors sphère occitane, où les références au contrafactum se font rares, alors même que le corpus conservé témoigne de sa permanence.
Comment faut-il alors comprendre cette disjonction entre théorie et pratique ? Entre l’aporie rhétorique et la réalité du corpus noté conservé ? Ne faut-il pas voir ici une forme d’assimilation du processus de réemploi qui n’aurait plus besoin d’être évoqué, car devenu une pratique normalisée ?
L’étude comparée des traités de poétique permettra ainsi de mieux mesurer l’évolution de cette pratique et la perception qu’en avaient les théoriciens contemporains, à l’échelle européenne.
