La musique religieuse à l’époque moderne est soumise aux impératifs de convenance et de bienséance. Dans sa fonction liturgique, elle fait l’objet d’un discours apologétique ou normatif, qui rapporte toute réflexion esthétique à l’éthique. Alors que les travaux récents sur le plain-chant ont su exploiter les livres liturgiques et cérémoniels, toute une littérature reste à découvrir ou à redécouvrir afin de saisir dans sa complexité l’ample domaine de la musique religieuse. Dans une enquête collective, nous convoquons ici de multiples sources – singulièrement la presse et les polémiques – qui sont autant de dispositifs discursifs dessinant des espaces et des mises en scène, fixant des catégories morales et esthétiques, nourrissant des stratégies personnelles ou collectives dans la France d’Ancien Régime. Une ouverture européenne permet de penser plus largement cette articulation entre réalité des pratiques et ambitions du pouvoir. Loin de s’effacer au fil d’une période marquée par une laïcisation croissante, la vie musicale religieuse, que l’on perçoit au travers de représentations contrastées, apparaît dans toute la richesse de ses usages.
Table des matières
Thierry Favier et Sophie Hache, Introduction, p. 9
Première partie : La musique religieuse dans la presse française
Théodora Psychoyou, Échos de musique dans le Journal des sçavans, p. 25
Sophie Hache, Le journal de l’abbé Joannet, entre curiosité de l’amateur de musique sacrée et esthétique du sublime, p. 39
Marie Demeilliez, Les Nouvelles ecclésiastiques et la musique d’Église (1761-1790), p. 51
Cécile Davy-Rigaux, Jean-Baptiste Fleury (1698-1754), chapelain érudit et musicien lecteur de la presse, p. 65
Cécile Queffelec, Voix de femmes et musique religieuse au Concert spirituel à travers la presse, p. 91
Pierre Saby, Le Stabat Mater de Pergolèse au Concert spirituel : aspects du commentaire de presse entre 1753 et 1790, p. 105
Benoît Michel, Les commentaires de presse sur l’exécution d’oratorios en français au Concert spirituel, p. 117
Thierry Favier, Le discours sur le motet à grand chœur dans les comptes rendus du Concert spirituel (1725-1790) , p. 135
Deuxième partie  Discours polémiques
Thomas Leconte, Une guerre de cent ans à la Musique du roi : les prérogatives des sous-maîtres de la Musique de la Chapelle face aux « injustes prétentions » des surintendants de la Musique de la Chambre, p. 159
Jean Duron, Querelles de savants, querelles de chanoines : le cas de Sébastien de Brossard, p. 183
Mathieu Lours, Pour ou contre le chœur « à la romaine » ? Polémiques autour des espaces sacrés. L’exemple des cathédrales de France aux XVII^e et XVIII^e siècles, p. 205
Bernard Dompnier, Un code des « bonnes pratiques » musicales au milieu du XVII^e siècle. L’Estat des églises cathédrales et collégiales du chanoine Jean de Bordenave, p. 217
Thierry Favier, Contexte, arguments et enjeux des Observations sur la musique à grand orchestre (anonyme, 1786), p. 229
Troisième partie  Débats autour d’institutions religieuses en Europe
Michela Berti, La musique pour les « Messe di Francia » à Rome au regard des dispositions pontificales, p. 253
Ascensión Mazuela-Anguita, Controverses liturgiques et musicales au couvent Santa Maria de Jonqueres de Barcelone : réformes et résistances de la première modernité, p. 273
Angela Fiore, Divertissements secrets : traditions et interdictions dans les pratiques musicales des institutions féminines napolitaines sous l’Ancien Régime, p. 289
Caroline Giron-Panel, Euterpe, Aspasie et les sirènes : polémiques autour des pratiques musicales féminines dans les églises de Venise, p. 303
Janet K. Page, De la considération à la suspicion : la musique dans les couvents de femmes à Vienne au XVIII^e siècle, p. 319
Thierry Favier et Sophie Hache, Conclusion, p. 335
Les auteurs, p. 341