The shadow in the picture : what British artworks (do not) tell about animal suffering
L’ombre au tableau : ce que l’art britannique (ne) dit (pas) de la souffrance animale
Résumé
From the 18th century onward, British art is famous for representing non human animals. This artistic genre emerged in painting with the rising fashion for fox-hunting and horse-racing in the 18th century, with two main representatives, George Stubbs in the 18th century and Edwin Landseer and his animal portraits in the 19th century. This tendency is combined with an Enlightenment endeavour to explore the springs of nature – and to use animals to this end, witness Joseph Wright’s An Experiment on a Bird in the Air-Pump (1768). Animals are silenced by human beings: artists are reluctant to consider them as communicating and expressing personal emotions. Western painting, moreover, is an art in which speech is mostly conveyed through dramatisation and symbolisation. In the 19th century, Pre-Raphaelite painters used animals to point towards allegorical meanings: William Holman Hunt’s The Scapegoat is a case in point. At the end of the 20th century, Damien Hirst tried to deflate controversies sparked by his formaldehyde-steeped body-parts of animals by drawing attention to the massacre of cows at the time of the Creuzfeldt-Jakob pandemic. Through various strategies, these artists tend to deny the pain inflicted on the animals they paradoxically take great interest in depicting.
L’art britannique est réputé pour ses peintres animaliers depuis le XVIIIe siècle. La peinture animale a évolué selon les demandes, en passant notamment de représentations de chasses à courre et de courses d’animaux d’abord, dont George Stubbs est le principal exemple, à des portraits animaliers ensuite, à l’époque victorienne, avec Edwin Landseer. S’ajoute à cela la tendance de l’esprit des Lumières à explorer les ressorts de la nature – et d’utiliser les animaux dans ce but : le tableau de Wright, An Experiment on a Bird in the Air-Pump (1768), illustre cet aspect. Les animaux sont réduits au silence par les humains : ces derniers rechignent en effet à considérer que les animaux communiquent et expriment des émotions personnelles. De plus, la peinture occidentale est un art dans lequel la parole, ou la communication, passe essentiellement par la mise en scène dramatique et la symbolisation. Au XIXe siècle, les peintres préraphaélites utilisent les animaux dans une perspective allégorique, comme le montre bien The Scapegoat de William Holman Hunt. À la fin du XXe siècle, Damien Hirst essaya d’apaiser les polémiques suscitées par ses morceaux d’animaux conservés dans du formol en attirant l’attention sur le massacre des vaches à l’époque de la pandémie due à la maladie de Creuzfeldt-Jakob. En étudiant l’évolution des pratiques artistiques en Grande-Bretagne, nous nous interrogerons sur ce déni dans l’art britannique, qui, paradoxalement, tait la souffrance animale dans le geste même de représenter des animaux non humains.
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