Objet singulier auto proclamé, le film guérilla désigne, dans une large acception, des films entièrement autoproduits et dépourvus d’agrément du CNC. Plus précisément, le corpus du film guérilla se resserre autour de films revendiquant ouvertement, et parfois dès le générique (Donoma, Djinn Carrénard, 2010 et Rengaine, Rachid Djaïdani, 2011), cette austérité économique comme une bataille contre une institution cinématographique peu encline à accepter des modes d’organisation alternatifs de la production. Les réalisateurs de ces œuvres ont ainsi souvent recours à des artistes peu qualifiés, et mettent en exergue des discours provenant de territoires discriminés tels que les banlieues et le nord parisien. A priori hétérogène, le film guérilla révèle pourtant des similitudes au niveau des processus de fabrication et dessine des modalités communes reposant sur la construction d’une hétérotopie, l’utopie d’un cinéma autre, se caractérisant par une organisation sociale, temporelle, économique, volontairement distincte des habitudes du cinéma français. La fabrication de ces films met ainsi en exergue la notion de « collectif » et privilégie l’intime sur les compétences techniques (couple, famille, amis….), n’hésitant pas à engager des durées de tournage et de post-production de plusieurs années (9 ans pour Rengaine par exemple). Leur financement repose souvent sur des ressources personnelles ou contributives tel que le crowdfunding (Brooklyn, Pascal Tessaud, 2012), et la revendication de leur autonomie se révèle jusque dans la distribution (Donoma). Il s’agira ainsi d’observer comment ces œuvres, par leurs procédés de production et de fabrication, révèlent de nouvelles modalités créatives et collaboratives et de questionner, de quelle manière, tout en se revendiquant comme le contre champs du cinéma français, elles se trouvent aussi contraintes d’intégrer l'industrie dominante.