Nous nous proposons d'aborder la question de la relation de l'acteur aux écrans et plus largement à la scène transformée/augmentée et aux entités numériques qui l'habitent, à travers une approche des enjeux concernant la relation entre l'acteur et l'avatar. Une méthode pour animer une représentation virtuelle 3D du corps d'un comédien consiste à utiliser un dispositif de capture de mouvement pour relever l'évolution temporelle de marqueurs placés sur le corps physique de l'acteur afin d'animer le corps numérique de l'avatar. Cette technique est utilisée majoritairement au cinéma et dans le jeux vidéo pour obtenir des animations dont le réaslime est troublant. Cette technique est aussi utilisée dans des laboratoires de recherche pour étudier la nature des mouvements humains captés avec un objectif de modélisation et de simulation. Nous proposons ainsi de rendre compte d'une expérience de simulation d'une scéne théâtrale tirée de « La Ronde » de Schnitzler, préparatoire à l'élaboration d'un dispositif de direction d'acteur virtuel. Nous décrirons par ailleurs les objectifs et résultats obtenus dans le cadre d'un projet de recherche récent visant à faire dialoguer des humains avec des robots et des avatars (projet MOCA - http://moca.imag.fr/). Nous aborderons enfin la question de la reconnaissance numérique de la présence humaine, condition primordiale pour faire dialoguer un corps charnel avec des écrans ou autres dispositifs immersifs sur une scène transformée. Cette question fait l'objet de l'atelier de recherche international « Movement and Computing (MOCO) » initié par l'IRCAM en 2014 et dont la prochaine édition se tiendra à Vancouver dans le cadre d'ISEA 2015. Nous concluerons la communication par des réflexions sur les conséquences de la généralisation du paradigme numérique sur la scène théâtrale conduisant à la numérisation du corps charnel du comédien. Cette probable transformation ouvrirait la voie à une dissolution de l'acteur dans les écrans, et à l'exploration de nouveaux territoires artistiques.