Grégory Chatonsky: the art of an archaeofiction without history?
Grégory Chatonsky : l’art d’une archéofiction sans histoire ?
Résumé
In the wake of postmodernist experiments, Chatonsky questions both focalization and narrativity: he aims at elaborating a form of fiction without narration, that is to say without any diegesis or narrative instance, for it is anonymous, machinic and collective: “It is as if a fiction, a machine here, dreamt up our lives and used the very stuff of our existence in its sleep,” claims the artist in a textual manifesto. Now, to what extent do the discretization and the semi-random montage of flows captured on the Web, be they visual, textual or made of sounds, contribute to the emergence of a new fictional imagination aiming to do away with the causal principle, and hence with any narrative logic?
English version: https://doi.org/10.4000/hybrid.460
Dans le sillage des expérimentations postmodernistes, Grégory Chatonsky remet en question le point de vue et la narrativité, avec pour horizon l’élaboration d’une fiction sans narration, c’est-à-dire dépourvue de diégèse, mais également sans instance narrative, car anonyme, machinique et collective : « Tout se passe comme si une fiction, ici une machine, rêvait nos vies, utilisait la matière même de nos existences dans son sommeil », déclare l’artiste dans un texte-manifeste. Dans quelle mesure la discrétisation et le montage semi-aléatoire des flux captés sur la Toile qu’ils soient visuels, textuels, ou sonores, contribuent-ils à l’émergence d’un nouvel imaginaire de la fiction qui chercherait à se soustraire au principe de causalité et, de fait, à la logique du récit ? Dans les deux oeuvres intitulées Memories Centers et La révolution a eu lieu à New York5 (2002) en référence au Projet pour une révolution à New York d’Alain Robbe-Grillet, l’association de fragments prélevés en ligne ou dans des bases de données, n’est motivée que par la logique aveugle d’un programme dont l’idiotie garantit la plasticité. Or, c’est le propre même de la machine qui « ne fonctionne qu’en grinçant, en se détraquant, en éclatant par petites explosions — les dysfonctionnements font partie de son fonctionnement même » comme l’analysent Deleuze et Guattari dont je détourne quelque peu le propos (il ne s’agit pas d’une machine sociale). Poussons cette analogie encore un peu plus loin en introduisant la notion de glitch, ou d’incident pour reprendre un terme de l’artiste dans cette réflexion en ce que tout programme est lui aussi traversé par le devenir, et de fait corruptible. Or cette défaillance imperceptible en tant que telle entraîne néanmoins des manifestations sensibles, ouvrant sur une véritable esthétique de l’accident. On cherchera à démontrer que lors de sa rencontre contingente avec un monde conçu comme un oracle, la machine opère une sorte de traduction hors sens, résultat d’une pareidolia, qui serait, selon Chatonsky, « le point de rencontre entre informatique et divination » : nous hallucinons ce qui n’est pas là, à savoir le sens à partir ce que « rêve » la machine dès lors que nous entrons dans une relation esthétique avec une production visuelle qui n’a rien à voir avec ce que nous puisons dans notre propre mémoire analogique.
https://doi.org/10.4000/hybrid.372