Frontières, art & extériorité. La question de l’irrémédiable
Résumé
L’irruption de l’irrémédiable dans le cours d’une existence pourrait confronter l’individu à des conséquences paradoxales : elle l’exposerait à une souffrance liée à une disparition, à une incapacité ou à un événement traumatique et, en même temps, elle présenterait un champ de possibles dans le domaine de l’agir. Ce qui est en jeu, concerne la subjectivité d’un individu ou, pour reprendre un terme ricœurien, l’attestation de soi qui est définie par le philosophe « comme l’assurance d’être soi-même agissant et souffrant » (Paul Ricœur, 1990). Alors en quoi cette situation paradoxale pourrait-elle constituer une ressource pour un artiste et pourquoi la création artistique serait-elle à même d’y apporter une réponse spécifique ? Pour explorer le rapport entre l’irrémédiable et la création artistique, la réflexion part du Saturne. Le Destin, l’Art et Goya de Malraux et du texte publié en 1992 par Paul Ricœur, La souffrance n’est pas la douleur. En effet, l’interrogation menée par le philosophe à partir de cette forme d’expérience particulière au cœur de l’existence humaine permet de questionner la relation que l’irrémédiable entretiendrait avec la création artistique. La première problématique interroge la notion de séparation liée à une situation de choc ou de trauma. Elle l’envisage comme une éventuelle ressource pour la création, permettant à l’artiste de renouer avec lui-même et le monde. Ensuite, la relation entre art et capacité d’agir pose le problème de la création artistique comme condition de possibilité d’action, dans une situation où l’individu semble totalement dépassé par l’événement auquel il est confronté. Enfin, face à l’irrémédiable, la question posée est de savoir en quoi la création artistique pourrait faire émerger un sens.