Comment sonne une chanson engagée ? Réflexions musicologiques sur la diversité sonore de l'engagement en chanson
Résumé
Quelles sont les symbolisations sonores et musicales de l’engagement ? Peut-on repérer des stéréotypes sonores de l’engagement ? Ce que P. Tagg et J. Conti désignent comme "synecdoque de genre" peut-il s'appliquer à la "chanson engagée" ? En réalité, il n'y a pas a priori de "musique de l'engagement", ni de "voix chantée de l'engagement". L'engagement en chanson est libre et possible pour toutes et tous les musiciennes, musiciens, chanteuses et chanteurs. En revanche, il existe des habitudes en vigueur dans certains contextes culturels. Certains types de musique - peut-être de voix - se trouvent à un moment donné investis d'un signifié de l'engagement. Il y a alors processus de prise de sens d'une musique (C. Rudent, 2012), de prise de sens d'une musique après-coup (G. Born & D. Hesmondhalgh, 2000), dans une relativité des codes musicaux (P. Tagg, 2013). Travaillant sur trois exemples de chansons engagées, la communication montre comment s'y manifeste musicalement l'engagement. La chanteuse communiste catalane Teresa Rebull, qui commence à chanter vers 1969, alors qu'elle est installée en exil en France ; la Béninoise Angélique Kidjo qui enregistre ses premiers albums à Paris, au début des années 1980 ; et la rappeuse Casey, qui se fait connaître au début du XXIe siècle, nous permettent de montrer la diversité des engagements et de leur mise en forme sonore.