La pratique d'un récit désenchanté : l'expérience des romans musicaux de Florent Marchet et Arnaud Cathrine
Résumé
Le genre du roman musical, tel que le pratiquent Florent Marchet et Arnaud Cathrine, est un objet particulier à la fois circonscrit tout en restant profondément expérimental. Sa dénomination générique, tout d'abord, s'inscrit à l'encontre d'une forme développant ses caractéristiques dès le XVIII e siècle et se pratiquant jusqu'à l'aube du XIX e siècle : le roman musical désignait un « roman de l'artiste 1 », une fiction narrative, naturaliste, nourrie de prose journalistique dont les protagonistes-musiciens ou chanteurs-évoluaient dans le milieu plus ou moins désenchanté des théâtres lyriques. Traditionnellement donc, le roman musical renvoie avant tout à une thématique narrative et à l'esthétique des minores, dont l'écriture hybride est en prise avec l'actualité d'une époque teintée d'aspirations romantiques et friande de faits divers 2. Le travail de Florent Marchet et d'Arnaud Cathrine n'interroge plus la sociologie des milieux artistiques, mais observe plutôt les conflits identitaires dans l'espace social contemporain 3 , dans l'univers des entreprises, des usines, des startup 4. Le compositeur et l'auteur ne mêlent plus deux styles de prose, mais adossent narration et chansons. Ils dénomment donc littéralement « roman musical » un genre où le récit engage le chant, où la voix est profondément discursive-à la fois narrative dans le texte, puis chantée sur l'album, et récitative sur scène-où le corps du narrateur apparaît in vivo au moment de l'interprétation. Dans l'économie de l'oeuvre, l'objet « chanson » tient une place particulière, se faisant à la fois destinataire et destinateur de l'énoncé narré : elle est l'aboutissement ou l'illustration d'un propos narratif ; elle s'avère également le moteur de la mise en corps, en voix, en scène de l'instance narrative.
Origine | Fichiers produits par l'(les) auteur(s) |
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