Nordey, qui met en scène plus volontiers les auteurs contemporains (Pasolini, Gabily, Koltès) ou de l'opéra moderne (Stravinsky, Schoenberg, Messiaen...) que les classiques du répertoire – ne parlons pas du vaudeville, qui est l'apanage du théâtre privé –, s'attache à donner une lecture à contre-courant de l'univers de Feydeau en proposant une mise en scène de La Puce à l'oreille dans un décor extrêmement minimaliste. Sur un fond de scène blanc, Nordey choisit en effet d'inscrire les didascalies de Feydeau pour rendre visible la régie imposée par l'auteur et le caractère prescriptif de ces indications sans lesquelles la mécanique comique peinerait à se développer. En se passant du mobilier bourgeois traditionnel, Nordey opte pour un démontage de la machine spectaculaire du vaudeville (qui repose beaucoup sur les possibilités du décor, portes qui claquent, maisons à étage, zones hors champ). L'inscription graphique, le pouvoir référentiel du mot, doivent suffire à installer l'espace : la projection du mot « Chambre » doit ainsi pouvoir par exemple prendre en charge à elle seule la construction de l'aire de jeu. Cette mise à nu de l'espace laisse apparaître le plateau comme une boîte vide dans laquelle les personnages vont vainement se débattre.