La scénarisation de la bande-son dans RESERVOIR DOGS : une esthétique du hors-champ
Résumé
The prominence of music in Quentin Tarantino’s movies is easily appreciated – reference soft rock tunes and soundtracks have spurred the post-modern director to (re)create his own scores – but the framework of musicality set from his first long feature needs to be investigated. Long dialogues and musical tracks are just the visible parts of a broader system which seems to reveal human nature through insignificant details. This article analyses the soundtrack in Reservoir Dogs as a screenwriting process in its interactions with the visual and narrative components, and focuses on how the offscreen reveals the visible.
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Si l’on s’accordera aisément à juger du caractère musical du cinéma de Quentin Tarantino, ce
dernier empruntant au soft rock des années 70s et autres BO matière à (re)création de ses
propres partitions, il est nécessaire de s’interroger sur le travail de musicalité qu’opère le
cinéaste post-moderne dès son premier film. Les longues scènes de dialogues et les pistes
musicales ne sont que la partie émergée d’un édifice bien plus conséquent où la nature
même de l’homme semble se nicher dans les détails. Cet article traite de la scénarisation de la
bande-son de Reservoir Dogs, de ses interactions avec le visuel et le narratif, en portant une
attention toute particulière au hors-champ comme révélateur du visible.
Texte intégral ici : http://revueties.org/document/981-la-scenarisation-de-la-bande-son-dans-reservoir-dogs-une-esthetique-du-hors-champ