Scènes sur Toile Les parcours d’artistes du spectacle vivant à l’épreuve du numérique - Archive ouverte HAL Accéder directement au contenu
Chapitre D'ouvrage Année : 2022

Scenes on the Web The paths of performing artists in the digital age

Scènes sur Toile Les parcours d’artistes du spectacle vivant à l’épreuve du numérique

Résumé

The aim of this chapter is to better define the impact of digital technologies and networks on the paths and practices of artists, as well as on the structures (associations, companies, institutions, etc.) within which they evolve. Based on a specific problematic linked to the social uses of technological innovations, it proposes a synthesis of the results of the PARTITA research programme financed by the Initiative of Excellence supported by the Université Côte d'Azur in 2017-2019. This programme sought to describe and analyse artistic pathways in the Côte d'Azur territory, more particularly in the field of live performance. The researchers involved in PARTITA studied the way artists work in networks, but also the categories of networks they mobilise at various moments of their professional trajectories. In this context, we wanted to better understand and explain the impact of digital social devices on these trajectories. At a time when public funding is becoming more limited and subject to drastic conditions, artists are actively involved in networks of individual or collective actors, in various forms (microenterprises, associations, cooperatives, etc.). For them, it is a question of enhancing their image and the visibility of their work in the public and media space, but also of 'reconciling their creativity with social acceptability, so as to acquire resources, develop their careers and obtain recognition' (Patriota and Hirsch, 2016, p. 867). Digital social networks, for their part, have a very important role in promoting, but also financing, artistic activity (Bonnacorsi, Bourdaa and Raichvarg, 2015). However, they can also encourage a standardisation of approaches to the valorisation of artists' work, in a context of hyper-competition marked by an exponential digital offer of cultural goods and services. Moreover, this activity is far from linear, with periods of doubt and crisis, not to mention the current recession caused by the health crisis. The resources that artists and cultural organisations can or cannot mobilise play a determining role in circumscribing and mitigating their difficulties, with effects that can be beneficial, but also problematic (Bogdan, Fleury and Walter, 2016; Richebé and Toustou, 2016). With digital technologies, like the pharmakon described by Aristotle and revisited by Bernard Stiegler, these contradictory effects are likely to be multiplied, as we will see below. In the first part of this chapter, we will rely on a synthesis of recent research on the social uses of technological innovations, aiming to reconcile two complementary traditions: empirical work carried out in the sociology of uses and work with a more theoretical and critical scope developed from the concept of the device. It is within the proven framework of the sociotechnical paradigm that we will thus attempt to understand the uses of socionumeric devices by artists and cultural organisations, with a complementary perspective on the digital transformation of organisations. The second part of the chapter will present the methodology of our survey and its main results. We are aware that these results are only exploratory in scope, and that other studies on a larger scale in terms of categories, time, geography and the number of artists interviewed will be necessary to better define the real impact of digitalisation on their practices and uses.
L’objet du présent chapitre est de mieux cerner l’impact des technologies et réseaux numériques sur les parcours et pratiques des artistes, ainsi que sur les structures (associations, compagnies, institutions, etc.) au sein desquelles ils évoluent. S’appuyant sur une problématique spécifique liée aux usages sociaux des innovations technologiques, il propose une synthèse des résultats du programme de recherches PARTITA financé par l’Initiative d’Excellence portée par l’Université Côte d’Azur en 2017-2019. Ce programme a cherché à décrire et analyser les parcours artistiques sur le territoire de la Côte d‘Azur, plus particulièrement dans le domaine du spectacle vivant. Les chercheurs engagés dans PARTITA ont étudié la façon dont les artistes travaillent en réseau, mais aussi les catégories de réseaux qu’ils mobilisent à divers moments de leurs trajectoires professionnelles. Dans ce cadre, nous avons souhaité mieux appréhender et expliquer l’impact des dispositifs socionumériques sur ces trajectoires. A l’heure où les financements publics se restreignent et sont assortis de conditions drastiques, les artistes s’impliquent activement au sein de réseaux d’acteurs individuels ou collectifs, sous des formes diverses (microentreprises, associations, coopératives…). Il s’agit pour eux de valoriser leur image et la visibilité de leur travail dans l’espace public et médiatique, mais aussi de « concilier leur créativité avec l’acceptabilité sociale, de manière à acquérir des ressources, développer leur carrière et obtenir de la reconnaissance » (Patriota et Hirsch, 2016, p. 867). Les réseaux socionumériques, pour leur part, ont un rôle très important au niveau de la promotion, mais aussi du financement de l’activité artistique (Bonnacorsi, Bourdaa et Raichvarg, 2015). Cependant, ils peuvent aussi encourager une standardisation des démarches de valorisation du travail des artistes, dans un contexte d’hyperconcurrence marqué par une offre digitale exponentielle de biens et services culturels. En outre, cette activité est loin d’être linéaire, avec des périodes de doute et de crise, sans parler de la récession actuellement provoquée par la crise sanitaire. Les ressources que les artistes et organisations culturelles peuvent ou non mobiliser jouent un rôle déterminant pour circonscrire et atténuer leurs difficultés, avec des effets qui peuvent être bénéfiques, mais aussi problématiques (Bogdan, Fleury et Walter, 2016 ; Richebé et Toustou, 2016). Avec les technologies numériques, à l’image du pharmakon décrit par Aristote et revisité par Bernard Stiegler, ces effets contradictoires sont susceptibles d’être démultipliés, comme nous le constaterons plus loin. Dans le premier volet de ce chapitre, nous nous appuierons sur une synthèse des recherches récentes sur les usages sociaux des innovations technologiques, visant à réconcilier deux traditions complémentaires : les travaux empiriques menés en sociologie des usages et les travaux à portée plus théorique et critique développés à partir du concept de dispositif. C’est dans le cadre éprouvé du paradigme sociotechnique que nous tenterons ainsi d’appréhender les usages des dispositifs socionumériques par les artistes et organisations culturelles, avec un éclairage complémentaire portant sur la transformation digitale des organisations. Le deuxième volet du chapitre, pour sa part, présentera la méthodologie de notre enquête et ses principaux résultats. Nous sommes conscients que ces derniers n’ont qu’une portée exploratoire, et qu’il faudra d’autres études à une plus grande échelle catégorielle, temporelle, géographique ainsi qu’en nombre d’artistes interrogés, pour mieux cerner l’impact réel de la digitalisation sur leurs pratiques et usages.
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Origine : Fichiers produits par l'(les) auteur(s)

Dates et versions

hal-03520030 , version 1 (10-01-2022)

Identifiants

  • HAL Id : hal-03520030 , version 1

Citer

Franck Debos, Nicolas Pélissier. Scènes sur Toile Les parcours d’artistes du spectacle vivant à l’épreuve du numérique. Parcours d’artistes au numérique réseaux et création, Harmattan, 2022, Parcours d’artistes au numérique, réseaux et création », l’Harmattan, Collection Communication et Civilisation, 978-2-14-025185-6. ⟨hal-03520030⟩
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