Borderline : burlesque cinématographique et clownerie théâtrale dans L’Iceberg (2005), Rumba (2008) et La Fée (2011), réalisés et interprétés par Fiona Gordon, Dominique Abel, et Bruno Romy
Résumé
Australian Fiona Gordon and Belgian Dominique Abel met at the Jacques Lecoq school in 1980. After several shows as a clowning duo, including La Danse des Poules (1985), L'Evasion (1988) and Histoire sans gravité (2001), they teamed up with Bruno Romy to create a series of short and feature-length films in which, in the tradition of burlesque cinema (Chaplin, Keaton, Tati), they are both in front of and behind the camera. This article analyses the dialectic between clowning and slapstick in the trio's three feature films, L'Iceberg (2005), Rumba (2008) and La Fée (2011). Indeed, there are deep affinities between these two forms of comic performance, which lie in a "spirit of childhood" that is perceptible on the thematic level (inversion of the child/parent relationship), the dramaturgical level (spaces for recreation in the narrative through gags or dance), the social level (characters who have no mastery of codes) or the physical level (people in love, whose sexuality nevertheless seems absent, masked or out of place). As they moved from the stage to the screen, Fiona Gordon and Dominique Abel's acting underwent a notable evolution, linked to their appropriation of the codes of burlesque cinema: a drastic reduction in speech and facial expressivity, a keatonian race through the spaces of the world (through sea in L'Iceberg, rural and roadside in Rumba, urban and aerial in La Fée), play with the image frame and with social frameworks. In this way, they create "borderline" characters, not in the psychological sense, but in their relationship to space and society. Nonetheless, in all three films, the clownish reappears through a variety of theatrical devices.
L’australienne Fiona Gordon et le belge Dominique Abel se rencontrent à l’école Jacques Lecoq en 1980. Après plusieurs spectacles en duo clownesque, dont La Danse des Poules (1985), L’Evasion (1988), Histoire sans gravité (2001), ils créent avec Bruno Romy des courts et longs-métrages où, dans la lignée du cinéma burlesque (Chaplin, Keaton, Tati), ils sont tantôt devant, tantôt derrière la caméra.
L’article se propose d’analyser la dialectique entre registre clownesque et registre burlesque dans les trois longs-métrages du trio, L’Iceberg (2005), Rumba (2008) et La Fée (2011). En effet, il existe des affinités profondes entre ces deux formes de jeu comique, qui résident dans un « esprit d’enfance » perceptible à la fois sur le plan thématique (inversion des rapports enfants/parents), dramaturgique (espaces de récréation dans la narration par le gag ou la danse), social (personnages ne maîtrisant pas les codes) ou corporel (êtres amoureux, dont la sexualité paraît pourtant absente, masquée ou déplacée). En passant de la scène à l’écran, le jeu de Fiona Gordon et Dominique Abel connaît toutefois une évolution notable, liée à l’appropriation des codes du cinéma burlesque : réduction drastique de la parole et de l’expressivité du visage, course keatonienne à travers les espaces du monde (maritime dans L’Iceberg, campagnard et routier dans Rumba, urbain et aérien dans La Fée), jeu avec le cadre de l’image et avec les cadres sociaux. Ils construisent ainsi des personnages « borderline », non au sens psychologique, mais dans leurs rapports à l’espace et à la société. Il n’empêche que dans les trois films, le clownesque fait retour, à travers divers procédés théâtraux, qu’il s’agira de mettre en évidence : la prise en charge des mouvements du monde par le corps, le trucage « à vue », et le recours au travestissement et aux postiches.
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