Juillet 2017 Démonstration de respectabilité. Pureté d'Hockney et Twombly au Centre Pompidou initialement publié dans la revue Diacritik, https://diacritik.com/2017/07/20/demonstration-de-respectabilite-purete-dhockney-et-twombly-au-centre-pompidou-par-antoine-idier/ À l'occasion de ses quarante ans, le Centre Pompidou a triomphalement fêté son anniversaire, se présentant comme un lieu vivant et toujours renouvelé de création. Et pourtant ! La rétrospective David Hockney actuellement présentée (jusqu'au 23 octobre) donne la troublante et dérangeante impression d'un lieu figeant et étouffant l'art dans le classicisme et la respectabilité. Une exposition, on le sait, constitue une lecture, un parti pris dans l'histoire et la théorie de l'art. Exposer, c'est en effet construire un récit au sujet d'un artiste, donner à son oeuvre une certaine existence ainsi qu'une cohérence et une chronologie, procéder à des choix : choix de ce qui est montré et de ce qui ne l'est pas, choix d'une logique d'ensemble, choix d'un propos qui oriente les regards et les interprétations, etc. Le choix du Centre Pompidou pour cette rétrospective David Hockney est annoncé avant l'entrée, dès le panneau mural qui précède le contrôle des billets : « Les peintures d'une Californie hédoniste (…) sont aussi les écrans trompeurs qui occultent la complexité d'une oeuvre s'imposant aujourd'hui comme une enquête érudite et complexe sur la nature et le statut des images, et sur les lois phénoménologiques qui prévalent à leur conception et à leur perception. » Exit, donc, « l'hédonisme »-l'oisiveté, le plaisir, la sexualité renvoyées ici à leur facilité et superficialité, l'inverse de la « complexité »-au profit d'une lecture qui se veut sérieuse, formelle et esthétique, placée sous le double patronage de Picasso et de Matisse. Salle après salle, le commissaire Didier Ottinger décline le propos et s'attache à démontrer la « complexité » du travail d'Hockney. Celle-ci semble résider dans son inscription dans une longue filiation, des plus dignes et respectables. Salle deux, les Love Paitings concilient « le graphisme inspiré du graffiti de Jean Dubuffet et l'usage de la toile écrue de Francis Bacon ». Au sujet des toiles de la salle trois, le visiteur peut lire que « le Pop art (Jasper Johns), la peinture abstraite "color field" (Morris Louis), la figure expressionniste (Francis Bacon), la renaissance siennoise (Duccio di Buoninsegna) et même le style "égyptien" sont tour à tour ou simultanément convoqués dans ses tableaux. » Au fil des salles, ce ne sont rien qu'Andy Warhol, Jean Dubuffet, Mark Rothko, Barnett