Le vingtième siècle a mis à mal l’idée selon laquelle l’œuvre audio-visuelle est constituée de deux médias audio et visuel possédant chacun une identité propre et indépendante. Aujourd’hui, l’œuvre audio-visuelle est plutôt pensée comme une unité hybride, dont les composantes sont de natures différentes. Se pose alors à nous la question de la manière dont est perçue cette unité complexe dont la sémiose sera dite émergente. L’analyse de cette sémiose est-elle alors possible ? Pouvons-nous concevoir des outils d’analyse qui lui soit appropriés ? Je souhaite discuter cette problématique à travers l’étude d’une pratique artistique, elle-même émergente, la vidéomusique, forme d’œuvre « alliant musique et image en mouvement dans une expression sensorielle unifiée ». Les termes « musique et image » désignent ici l’art des sons fixés sur support électronique, dit parfois musique acousmatique d’une part, et les arts visuels (images en mouvement, animation, photographie), d’autre part. Je montrerai à partir d’exemples que l’œuvre vidéomusique est le « théâtre d’une activité relationnelle qui se perpétue en [elle] ». L’œuvre vidéomusique est alors considérée comme le champ dans lequel s’organise la dyade audio-visuelle au sein d’une relation. Je proposerai le concept de Relation pour comprendre le « mode d’existence » de l’œuvre vidéomusique. Il s’avèrera nécessaire de faire entrer le spectateur dans ce champ, sa conscience étant "conscience du temps » (HUSSERL). Le spectateur fait système avec l’œuvre, il l’in-forme et elle devient alors discours. Dans une œuvre vidéomusique discursive, la notion d’identité ne s’appliquera plus aux deux médias mais à cette relation rhétorique (RICŒUR). In fine, on proposera des pistes pour l’analyse de cette relation temporelle en lien avec les Unités Sémiotiques Temporelles (UST), outils d’analyse du musical créés par le laboratoire MIM. Je montrerai que c’est de ce discours né de la Relation qu’émerge la sémiose temporelle.