D’Annie Laurie à Lady Madonna : un siècle de reprises au Japon - Archive ouverte HAL Accéder directement au contenu
Traduction Année : 2010

D’Annie Laurie à Lady Madonna : un siècle de reprises au Japon

Jedediah Sklower
Takako Kayo
  • Fonction : Traducteur

Résumé

The foreign language cover record in Japan seems to have started (as a popular phenomenon) with Futamura Teiichi’s version of “My Blue Heaven” in 1928. Stretching the definition, Western songs with new lyrics were certainly being sung in the cutting edge theaters of Tokyo by the late teens, and Western folk and popular melodies were used as early as the 1880s in Japanese primary school textbooks. By the early 1970s, however, the cover record ceased to exist as a significant commercial form, having been replaced by indigenously created, western-style popular music. In this article I briefly survey the era of the cover version in Japan – a period of slightly less than a century, all told – but focus specifically on cover records of the pre-war and post-war eras. In current popular music research, lyrics somewhat justifiably receive limited attention, however in the case of cover versions, I believe we can profit from examining the ways in which approaches to lyric translation change over time. In the present study I focus on these approaches to lyric translation. From the field of translation studies I borrow the concepts of domesticating and foreignizing translations (the former renders the text in familiar terms for the target audience, the latter emphasizes fidelity to the original language) to contrast ways that Western culture is represented and received in pre-war and post-war Japan. I connect the dramatic post-war cultural shift in Japan with the differences in cover records of the two periods, and suggest some possible reasons for the genre’s ultimate demise as a widely popular form.
L’album de reprises étrangères au Japon semble être né, comme phénomène populaire, avec la version de 1928 de My Blue Heaven par Futamura Teiichi. Des chansons occidentales agrémentées de nouvelles paroles étaient certainement chantées dans les salles d’avant-garde de Tokyo à la fin des années 1910, et les mélodies folkloriques et populaires occidentales furent quant à elles utilisées dès les années 1880 dans les manuels scolaires japonais du primaire. Cependant, au début des années 1970, l’album de reprises cessa d’exister en tant que forme commerciale importante, ayant été remplacé par des musiques populaires autochtones, toujours influencées par celles venues d’Occident. Cet article propose une brève enquête sur l’ère de la reprise au Japon, et se concentre plus spécifiquement sur les albums de reprises des périodes d’avant et d’après-guerre. Dans les recherches actuelles sur les musiques populaires, les paroles reçoivent peu d’attention ; néanmoins, en ce qui concerne les reprises, l’examen diachronique des changements dans les pratiques de traduction des paroles se révèle très profitable. Les concepts de traductions « ciblistes » et « sourcières », empruntés au champ de la traductologie, permettent de mettre en évidence la manière dont la culture occidentale est présentée et reçue dans le Japon d’avant et d’après-guerre. J’établis un lien entre le tournant culturel radical qui suit au Japon la Seconde Guerre mondiale et les différences entre les reprises des deux périodes, et je propose quelques hypothèses pour expliquer la fin du succès populaire du phénomène.
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Dates et versions

hal-02189275 , version 1 (25-07-2023)

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Citer

Gerry McGoldrick, Jedediah Sklower, Takako Kayo. D’Annie Laurie à Lady Madonna : un siècle de reprises au Japon : Volume ! la revue des musiques populaires, vol. 7, no 1, 2010, p. 135-164. 2010, ⟨10.4000/volume.1026⟩. ⟨hal-02189275⟩
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