La Méditerranée ne nomme pas seulement une mer mais désigne aussi un espace culturel qui, tour à tour, différencie et entrelace. Elle fonde ainsi un commun partagé mais à la fois établit un écart et met en regard. Par suite, le commun musical de la Méditerranée peut se comprendre non simplement en tant que traces ancestrales communes, mais aussi comme processus d’inter-influences et de recompositions continuelles. C’est dans l’esprit d’une telle conception de la Méditerranée, espace irréductiblement pluriel et cultivant un commun dynamique, critique et inventif, que ce numéro de Filigrane s’attache à présenter certaines œuvres et démarches compositionnelles qui s’y inscrivent ou s’en inspirent. De quelles manières la musique dite « savante » occidentale investit-elle la Méditerranée, ses musiques actuelles ou passées, de tradition orale ou écrite, tout comme ses diverses ressources poétiques ou métaphoriques ? Quels regards portent les compositeurs issus de la rive sud de la Méditerranée sur les traditions musicales de leur pays d’origine après avoir absorbé les processus et les éléments compositionnels de la modernité occidentale ? Les textes qui composent ce numéro abordent de diverses manières ces questions, d’où il ressort quatre thématiques principales : l’investissement de l’espace dans la composition musicale ; les temporalités musicales ; la charge poétique des textes anciens et des mythes ; et l’intégration du matériau traditionnel. Y sont analysées les musiques de Maurice Ohana, Luigi Nono, Ahmed Essyad, Enrique Muñoz, Zad Moultaka, Gianvincenzo Cresta, Saed Haddad, etc.