Après guerre, sous l’impulsion de Jean Cocteau, un puissant ciné-club fit le constat que le cinéma de l’époque était en voie d’uniformisation : Objectif 49. Son analyse tranchait : un cinéma industriel et paresseux s’était imposé grâce aux grands réseaux de distribution et à leur monopole. Un manifeste fut donc rédigé afin qu’un nouveau cinéma puisse trouver sa place en marge des superproductions. Un « festival du film maudit » fut même créé, à Biarritz, où les noms et figures d’Orson Welles, de Renoir ou de Bazin coexistèrent pour la première fois avec ceux de jeunes cinéphiles comme Rohmer et Truffaut. Cette ouvrage propose une analyse génétique de ce dispositif critique multimodal (ciné-club et festival) sans se focaliser sur sa seule dimension discursive et critique mais en prenant en compte les interrelations sociales dont les discours et prises de positions du mouvement Objectif 49 furent l’émanation. En retraçant les trajectoires communes des fondateurs du mouvement Objectif 49 ; en faisant l'analyse des enjeux politiques qui éclairent les clivages de la vie culturelle française des années 1949-1950 ; en recherchant les prolongement intellectuels ultérieurs aux initiatives prises par les acteurs du mouvement (la création de la SRF et Quinzaine des réalisateurs, notamment, à la fin des années soixante) ; cet ouvrage fait, en adoptant une perspective info-communicationnelle et foucaldienne entrant en dialogue avec des disciplines connexes ; l’histoire d’un dispositif qualitatif d’expertise rarement étudié comme tel dans le champ des sciences de l’information et de la communication.