On assiste aujourd " hui à l " émergence d " une nouvelle conception de l " art contemporain, beaucoup plus inclusive que par le passé et dont l " impact commence à se fait sentir dans la structure et l " organisation du milieu artistique. L " accent est mis, en particulier, sur les nouvelles dialectiques qui se font jour entre le local et le global , l " ethnique et l " universel, le centre et la périphérie ; et nombreux sont ceux qui célèbrent la manière dont s " instaure par ce biais, une " géographie " inédite de l " art contemporain, qui transcenderait non seulement les catégories héritées de la période coloniale et du modernisme, mais progressivement, aussi aujourd " hui, celles du post-colonialisme et du post-modernisme 1. La réalité s " avère plus compliquée. Ainsi est-il paradoxal de constater, par exemple, qu " en dépit mais aussi, peut-être, à cause de la mondialisation de l " art contemporain, les critères ethniques, locaux, régionaux, ou nationaux n " ont peut-être jamais été aussi déterminants et aussi systématiquement mis en avant dés lors qu " il s " agit de présenter et de commercialiser l " oeuvre des artistes actuels, ou encore d " en analyser le contenu et d " en proposer des interprétations. On en veut pour témoin la multiplication des expositions à travers le monde, consacrées au renouveau de l " art contemporain ou à l " émergence de nouvelles tendances artistiques dans telle ville, tel pays, ou telle région du monde. Et même si le nationalisme n " a jamais été vraiment absent de l " art contemporain, on n " avait pas assisté, depuis un certain temps, à de tels excès dans ce domaine. L " Inde comme la Chine en offrent de bons exemples. C " est sûrement une bonne chose que les expositions se succèdent dans le monde entier pour présenter l " art, longtemps négligé, de ces deux pays. Mais cette vogue s " accompagne aussi d " une logistique impressionnante pour valoriser et commercialiser le " made in India " ou le " made in China " dans le milieu de l " art contemporain