Depuis plusieurs années, je pratique l’analyse et la représentation de la musique électroacoustique. J’ai expérimenté plusieurs types d’analyses (description du matériau ou analyse des structures) ainsi que plusieurs types de représentations graphiques. Comme Andrew Lewis (Lewis, 1998), j’ai toujours considéré la représentation graphique comme une partie intégrante du processus d’analyse musicale. Elle est devenue au fil de mes recherches un élément essentiel de la chaîne écoute -> analyse -> publication. C’est la raison pour laquelle je préfère le terme de représentation analytique. Représenter l’espace n’est pas une tâche simple, les difficultés sont nombreuses ce qui explique peut-être le fait que peu de chercheurs se soient penchés sur la question. Michel Chion décompose l’espace en deux (Chion, 1988) : l’espace interne de l’œuvre composé en studio et l’espace externe réalisé lors de la mise en espace. Il me semble qu’il existe aussi un autre espace à mi-chemin entre les deux : l’espace composé en multipistes mais dépendant de la mise en espace, une sorte d’espace interne-externe. Comment caractériser l’espace interne de l’œuvre ? Quels paramètres sonores et musicaux entrent en jeu ? Est-il lié à une réalité physique — les mouvements ou les positions réels des sons — ou à une perception souvent disjointe de la réalité sonore dans le cas de la musique acousmatique ? Nous voyons à quel point la caractérisation et l’analyse de l’espace de la musique acousmatique est un domaine de recherche en grande partie vierge. Dans cet article, je vais analyser quelques représentations afin montrer comment transposer les paramètres porteurs d’espace en graphiques. Il m’a semblé important de commencer par la typologie : comment définir la représentation graphique analytique ? J’enchainerai ensuite avec quatre types d’exemples de représentation de l’espace.