La vision religieuse espagnole, où se mêlent ascétisme chrétien et stoïcisme, est aussi celle du dramaturge Calderòn de la Barca (1600-1681), pour qui tout homme, dans sa vie, ne fait que « marcher sur les ombres de la mort ». S’agissant de l’ensemble de son œuvre, on essaie de préciser quelles sources ont déterminé les choix opérés par son anthropologie (centrée sur la reprise du schéma intellectuel de la tentation : attirance pour la splendeur du monde et nécessité de s’en déprendre, tempérée par la vison - relativement optimiste- du libre-arbitre selon les jésuites, qui laissent à la créature la possibilité d’un acte volontaire de repentir salvateur), avant de voir que la dialectique impliquée par la vanité est présente dans les différents genres scéniques qu’il a illustrés, au point même de donner forme à certains invariants d’une mise en scène où la silhouette féminine occupe une place essentielle. Le desengaño serait peut-être le seul sujet de l’œuvre de Calderòn, qui décrit, avec d’infinies variations, le parcours d’un protagoniste dans le labyrinthe de l’existence et sa confrontation nécessaire au désabusement (desengaño), quand les illusions apparaissent comme telles et que se révèle la vacuité du monde. Cette dramaturgie opère donc un renversement analogue à celui que la peinture implique par la représentation d’un crâne ou d’un symbole de la mort au milieu des prestiges de la vie. Il ne serait finalement pas exagéré de dire que le théâtre de Calderòn n’a d’autre ambition que d’illustrer une « vanité » dans l’espace scénique. The Spanish playwright Calderòn de la Barca (1600-1681) shares the same religious vision with the Siglo de Oro period, made of stoicism and Christian ascetism : Everyman « walks among the shades of death ». Dealing with his whole scenic production, it seems necessary to define the main sources of his anthropology, depending on the schema of temptation, between a fascinating world and the necessity to consider its vanity and illusion ; pessimism moderated by the jesuitic (relatively) optimistic vision of a creature able to save himself or herself through repentance and free will. The dialectical theme of « vanity » gives shape to the different theatrical genres of the plays by Calderòn, so much so that unvarying dramatic functions appear constantly, for instance the tempting female character. Ultimately, desengaño (disillusionment) could be the sole subject-matter of this theatre, implying infinite variations to illustrate the labyrinth of the world, where life appears as mere illusion and vanity. Calderòn’s plays seem quite close to the function of « vanity » in paintings that represent a skull or symbols of decay among the glories of life, as if it were the playwright’s aim to put a « vanity » on the stage.