Engagements créatifs. Luciano Berio, Heinz Holliger et la Sequenza VII pour hautbois
Résumé
Is the music performer only the humble transmission belt of a sound expression determined once and for all, in the past, by the composer’s solitary writing of the score? Musicology has firmly answered this question negatively since the end of the
20th century by largely reassessing the forms of creativity inherent to performers and rejection the notion that the score
could guarantee a clear and permanent meaning. But what is the creative contribution of the performer when he/she is directly involved in the creative process itself? The genesis of Sequenza VII for oboe (1969) by Luciano Berio provides a few
answers, because its collaborative aspect is thoroughly documented, mainly by the correspondence between Berio and the
oboist Heinz Holliger (held at the Paul Sacher Foundation in Basel). Holliger was the instigator of the project of the work, its
sponsor, its advisor (for the use of the mechanical specificities of his instrument), his first reader and performer, the author of
the preface, and proofreader (up to the proofing stage of the version printed by Universal Edition) and principal performer in
the concert and on the record. The modalities of this collaboration and their incidences on our comprehension of the work (and more generally the processes of musical creation) are discussed on the grounds of the different available archives, as well as an unpublished conversation with the oboist.
¿El músico intérprete no es más que una modesta correa de transmisión de una expresión sonora determinada de una vez para siempre, en el pasado, por el trabajo solitario de confección de la partitura por parte del compositor? La musicología ha respondido a este interrogante de manera terminantemente negativa, a partir de finales del siglo XX, reevaluando considerablemente las formas de creatividad propias de los intérpretes y dinamitando la idea de que la partitura representaría la garantía de un sentido no ambiguo y eternamente estable. ¿Pero cuál es la contribución creativa del
intérprete cuando se encuentra directamente implicado en el proceso de creación? La génesis de la Sequenza VII para oboe
(1969) de Luciano Berio permite formular algunas respuestas, ya que su dimensión colaborativa está bien documentada, principalmente por la correspondencia entre Berio y el oboísta Heinz Holliger (conservada en la Fundación Paul Sacher, Basilea). Holliger ha sido el iniciador del proyecto de la obra, su patrocinador, su consejero (en lo que respecta la utilización de las especificidades técnicas de su instrumento), su primer lector e intérprete, su prologuista, su relector (hasta la etapa de las pruebas de la versión impresa por Universal Edition), y su principal intérprete tanto en conciertos como en disco. Las modalidades de esta colaboración y sus incidencias en nuestra comprensión de la obra (y, más generalmente, de los procesos de creación musical) son considerados sobre la base de los distintos archivos disponibles y de una entrevista inédita con el intérprete.
Le musicien interprète n’est-il que l’humble courroie de transmission d’une expression sonore déterminée une fois pour toutes, dans le passé, par le travail solitaire de confection de la partition par le compositeur ? La musicologie a répondu fermement par la négative depuis la fin du xxe siècle en réévaluant considérablement les formes de créativité propres aux interprètes et en cassant l’idée que la partition serait garante d’un sens non ambigu et éternellement stable. Mais quelle est la contribution créative de l’interprète lorsque celui-ci est directement impliqué dans le processus de création ? La genèse de la Sequenza VII pour hautbois (1969) de Luciano Berio permet de donner quelques réponses, car sa dimension
collaborative est bien documentée, principalement par la correspondance entre Berio et le hautboïste Heinz Holliger
(conservée à la Fondation Paul Sacher, Bâle). Holliger a été l’initiateur du projet d’oeuvre, son commanditaire, son conseiller (pour l’utilisation des spécificités techniques de son instrument), son premier lecteur et interprète, son préfacier, son relecteur (jusqu’à l’étape des épreuves de la version imprimée par Universal Edition), et son principal interprète au concert comme au disque. Les modalités de cette collaboration et leurs incidences sur notre compréhension de l’oeuvre (et plus généralement des processus de création musicale) sont discutées sur la base des différentes archives disponibles
ainsi que d’un entretien inédit avec l’interprète.
Será o intérprete musical uma simples correia de transmissão da expressão sonora que ficou determinada de uma vez por todas, no passado, pelo trabalho solitário do compositor, no confeccionar da partitura? A musicologia responde firmemente que não desde o final do século XX, ao valorizar as formas de criatividade próprias dos intérpretes e recusando a ideia de que a partitura é garante de um sentido sem ambiguidade e eternamente estável. Mas como se manifesta o contributo criativo do intérprete, quando ele se acha diretamente implicado no processo de criação? A génese da Sequenza VII
para oboé (1969), de Luciano Berio, fornece algumas respostas, pois a sua dimensão colaborativa está bem documentada pela correspondência entre Berio e o oboísta Heinz Holliger (preservada na Fundação Paul Sacher, Basileia). Holliger esteve na origem do projeto do trabalho, que encomendou ; foi ainda consultor para especificidades técnicas do seu instrumento, seu primeiro leitor e intérprete, prefaciador, revisor (até à fase das provas da versão impressa por Universal Edition) e seu principal executante, tanto em concerto como em disco. As modalidades desta cooperação e as suas implicações para a nossa compreensão da obra (e em geral dos processos de criação musical) são discutidas com base nos vários arquivos disponíveis e em uma entrevista inédita com o intérprete.