Une tempête d’Aimé Césaire : la réécriture de la Tempête de Shakespeare comme texte fondateur de la « poétique du Rebelle
Résumé
Quand Aimé Césaire publie en 1969 Une tempête " d'après " La Tempête " de Shakespeare. Adaptation pour un théâtre nègre ", l'on ne compte plus les oeuvres qui se présentent, de près ou de loin, comme des réécritures de La Tempête ou de certains de ses versants. Aussi la pièce de Césaire serait-elle muée en " réécriture d'une réécriture " qui, de la sorte, interroge La Tempête de Shakespeare dans un au-delà qui se révèle d'ailleurs polysémique et porteur d'une fertile contradiction. Aimé Césaire choisit de privilégier la problématique du maître et de l'esclave, le merveilleux tombant le masque devant le chant de la liberté qu'entend faire surgir ce second texte placé sous l'éclairage de Caliban et d'Ariel qui, par la voix de Césaire, prennent la parole pour la donner à ceux qui ne l'avaient pas. Ne nous est-il toutefois pas permis de penser que cette problématique préexistait chez Shakespeare ? Auquel cas, Césaire réécrit un versant de l'oeuvre shakespearienne qu'il privilégie et étire, faisant le choix d'une lecture herméneutique du texte d'origine qu'il décrypte et dont il élucide les signes pour asseoir un projet autant politique que poétique pour la Caraïbe. Par sa " voix ", le poète délègue ainsi sa rébellion, la quête et la jouissance de la liberté, autant que la symbiose du Caribéen avec sa terre, à Caliban et à Ariel dans un mouvement qui, tel un grand air de jazz, se voudrait le retour d'un thème musical fort à partir duquel il leur laisserait toute liberté d'improviser... La réécriture de l'oeuvre de Shakespeare aurait ainsi pour fonction l'appropriation de la langue du colonisateur pour précisément libérer sa propre parole.