si le cinéma d’animation de Disney est accusé d’américaniser le folklore occidental, qu’en est-il du cinéma d’animation soviétique avec la figure de la sorcière Baba Yaga ? Loin de la propagande de l’agit-prop, la sorcière sert les intérêts du Parti d’une manière indirecte en participant à façonner un sentiment d’appartenance nationale. Supposément intemporel, le folklore russe est une construction liée à la quête toujours inachevée d’une identité russe définie. Baba Yaga, figure surgie d’un passé mythique, continue d’inscrire l’imaginaire national dans la tradition tout en évoluant avec le temps. Le questionnement typiquement soviétique d’un art national se distinguant en « n’étant pas » tout en peinant à définir ce qu’il « est » atteint son paroxysme à travers les différentes figures de Baba Yaga. À travers le symbole national de cette sorcière de conte de fée s’expriment les changements sociétaux qu’a connus la Russie au cours du xxe siècle. De décennie en décennie, Baba Yaga évolue et se modernise. Animée, elle conserve pourtant son identité visuelle avec la répétition d’éléments iconiques d’un style graphique à un autre et reste identifiable au premier coup d’oeil qu’importe la technique employée. Traversant le xxe siècle sans prendre une ride, elle est l’une des images du folklore russe menacée d’être occidentalisée. Figure résiliente encore aujourd’hui des long-métrages d’animation russe, qui cherchent à concurrencer le cinéma américain en imitant leurs procédés tout en usant d’un folklore typiquement national familier, la Baba Yaga subsiste comme un point de repère essentiel de l’histoire de l’animation russe et soviétique.